初中美術教師主題教案參考(三篇)

更新:2019-11-12 14:12:07 來源:思而學教育網 www.pzacqd.icu

【篇一】

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剪紙

教材分析:

本課的設置是讓學生了解民間藝術美,發揚我國民族,民間優秀的藝術傳統,增強學生的民族自豪感。本課知識點與第一冊的圖案有相通之處,學習時可相互聯系。教師在教學中應運用典型作品啟發學生發現知識點,培養學生的觀察力與創造力,將民間藝術發揚光大。藝術歷史悠久,它向產生發展同古代的風俗有直接關系,人們用它作為迎春、喜慶的裝飾品,還廣適應用到刺繡、印染、陶瓷等工藝中。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。一般來說北方粗獷樸拙,南方精巧秀麗。題材廣泛,表現勞動人民生活、思想情感和審美情趣。其形式有陽紋、陰紋、點色、套色、分色、襯色等。使用簡化、夸張和添加的造型裝飾了法,著意藝術情趣和意境的表現。構成形式呈均衡或對稱式。經起稿、剪刻和貼裱完成。剪刻時按先細后粗、先密后疏、先內后外、先上后下、先在后右的順序進行。在剪刻時陽紋要“剪剪相連”陰紋“剪剪相斷”注意剪刻刀味。

教學目的:

喚起學生對民間藝術的熱愛;使學生認識民間藝術,學會運用的基本技法制作作品;培養學生的創造性思維能力和動手能力。

教學重點:重點理解和掌握的造型裝飾手法,培養學生創造

性地設計作品能力。

教學難點:是創作和正確把握紋樣好連接與完整性。

教學準備:作品若干,各色電光紙,剪刀、刀子各一把,2

開白紙兩張;投影儀。

作業要求:能夠在課堂上獨立設計完成一幅窗花圖樣,做到造型

單純、簡潔、富有情趣。

教學過程:

(一)組織教學、檢查學具。(l分鐘)

(二)學習新課(10分鐘)

l、教師出示邳縣作品,問學生:這是一幅什么藝術作品?學生回答:。引出課題。

教師講述:這些作品出自邳縣農民之手,它不僅表現了人們喜聞樂見的事物,也反映對美好生活的向往和豐富的藝術想象力。

2.請學生欣賞課本(P17P18)作品。欣賞的同時歸納的題材種類。(教師板書)

3.結合作品教師講:是我國傳統的民間藝術,歷史悠久。大體上分為南北兩大流派:北方粗獷樸拙,天真渾厚;江南精巧秀麗、玲瓏剔透。的樣式很多,這是窗花、墻花、門箋。喜花、枕花、禮花等。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。(教師板書)

4.教師將展示給學生問:這些作品是運用哪些工具制作出來的?(學生回答,教師板書)

5。教師指圖1、圖2,用啟發性的手勢、語言提問:圖1、圖2都是人物頭像,但在眉眼等細節上卻用了截然不同的表現手法,那位同學發現了?(教師綜合學生回答板書)教師再指圖3圖4問:用什么方法能讓這兩幅出現多種色彩呢?(學生回答困難,教師可用半成品給學生示范,結合學生回答教師總結板書)。

6、教師展示圖5、圖6、圖7,講:下面我們研究的造型裝飾手法,圖5這幅突出了人物的形態,而次要的細部卻沒有刻畫,它采用的是什么方法?(學生回答,教師板書)教師指圖6圖7問:魚和豬的形象和生活中的形象有什么差別?大家討論一下。(同學討論后回答,教師板書)

7、教師展示圖8、圖5問:這兩幅圖的構成形式有什么不同?(根據學生回答教師板書)

8、教師給學生做示范。示范時配以講解,注意擴展學生的思路。如::運用折疊法剪的是光卉(圖9),如果剪單獨對稱式的人物怎么剪(圖5)?均衡式的呢?(圖8)?

(三)布置課堂作業,學生設計制作,教師輔導。先讓學生認真觀察圖1圖2,指出陽刻時應“剪剪相連”,陰刻時要“剪剪相斷”。再讓學生觀察圖9圖10,指出對錯。經過比較議論得出畫紋樣時必須注意紙的連斷的結論。突破難點。

(教學建議:展示和板書用投影儀)

(四)展評學生作品,請部分學生闡述表現意圖。

(五)師生回顧本節課的知識點。并點題:以上學習的是的一般常識,剪刻紙來自民間,表現民間,我們要從民間中吸取營養,多看,多想、多動手,一定會創作出好作品。

七、板書:

民間藝術――作品展示

一、的藝術特點:單純、明快、簡樸、樸實、富裝飾性。

二、的題材:花鳥蟲魚、人物、自然景觀、吉祥圖案、傳說、神話。

三、制作方法:剪、刻。

四、表現形式:陰刻、陽刻、點色、套色、分色、襯色。

五、造型手法:簡化、夸張、添加。

六、紋樣的構成形式:對稱、均衡。

【篇二】

你、我、他

教學理念

新課程標準下的美術,以學生學習活動方式將美術學習分成四個領域,即“造型?表現”、“設計?應用”、“欣賞?評述”、“綜合?探索”。而本課屬于“造型?表現”這一學習領域。“造型?表現”領域是指運用多種材料和手段,體驗造型樂趣,表達情感和思想的學習領域。

在本教學方案中,我主要采用四個有別于傳統的教學內容和方式進行,使得美術教育的實際和所倡導的主導方向相協調:

1、建立融洽的師生、同學關系。

本課是本學期的第一課,也是學生進入初中后開始學習美術的第一課,所以建立非常重要。建立融洽的師生、同學關系,不僅是教師上好課的基本要求,也為以后更好地上好課打下良好的基礎。在教學中,我要求學生更多地關注自己身邊的新同學,多多發現身邊同學的優點,尊重他人的品質。不隨便給同學取外號,與同學交朋友,建立良好的同學關系。

2、以合作學習、自己學習為主

合作學習方式,既區別于獨立學習、獨立作業,又離不開自主參與,因這種學習方式具有培養學生的互動學習,協作能力、集體主義精神,符合時代發展的需求,而成為一種全新的課堂組織形式。在本課教學中,我主要采用小組合作式、合作創作式、互動交流式、比賽評選式等幾種組織形式。

為了使學生具有初步的自主學習能力,所以在本課教學中,我更多地把時間讓給學生,使學生在教師的指導下,掌握自主學習的方法,如我鼓勵學生課后去搜集與本課相關的資料,搜集羅中立<<父親>>相關資料等。

3、以描繪為主,其他表現方式為輔。

在為同學畫一張肖像畫時,以描繪為主,同時鼓勵學生采用其他表現方式。學生可以用鉛筆畫,可以是用國畫、漫畫來表現,也可以用紙版畫、雕塑(橡皮泥)、剪貼畫來表現。總之,學生可以根據自己的特長選擇自己擅長的表現方式來表現,充分表現自己的個性。

4、重視學生的自我評價。

在美術教學評價過程中,評價是一個不可缺少的組成部分,在新的教學改革浪潮中被廣大教育者重新審視,對其重新注入了新的意義,被賦予了新的含義。

美術教學中的評價,除了注重教師的評價外,我更加注重學習主體----學生的自我評價及學生之間的互相評價。自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動,它使學生成為了評價和被評價的主體,這樣可以培養學生在學習活動中通過自我分析、自我反思、自我評價、自我決策而形成的自我評價能力,以及自我評價能力對學生自我發展的促進作用。

學生的自我評價,我主要采用語言描述和建立學習檔案袋等方式進行。學生通過自我評價,學習的積極性、主體性得到了極大的提高,對美術學習的興趣也大大的提高,為今后的美術學習開了個好頭。

課型:造型·表現

教學目標:

•能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特征,對特征的社會屬性有一定的了解。

•了解表現人物特征的方法,能夠大膽地運用某種造型方法表現同學的特征。

•培養學生的分析能力,發展具有個性的表現能力。

•培養學生關愛他人,尊重他人的品質。

教學重點:人物的臉型和表情

教學難點:人物肖像畫的表現

教具準備:具有各種特征的人物肖像畫和攝影作品以及有關人物肖像描寫的其他材料(如文學作品中的肖像描寫),多媒體教學設備等

學具準備:繪畫工具等

課時:2課時

教學過程:

第一課時

一、游戲導入

(教師事先把學生準備的自己的照片收集放在一個小箱子里)

•同學們,今天我們做一個游戲,游戲的名稱是:猜猜“他”是誰

•學生每人從箱子里拿一張照片,猜猜照片中的人物是誰?

•同學們,在剛才的游戲中,老師發現有些同學沒有猜出照片中的人物是誰,這主要是什么原因呢?(我們剛進初中,有些同學不熟悉)那我們這節課就來互相認識一下。

(板書:你、我、他)

二、描述特征

•說說“他”的特征

•看自己手中照片的人物,說說“他”給你的第一印象是什么?

•仔細觀察,“他”有哪些比較明顯的特征?(如臉型、五官、發式等)

•說說“我”的特征

每個人對自己都應該有一定的了解,誰能用較簡潔的語言準確地說出自己的特征。(如臉型、五官、性格等)

三、說說藝術作品中典型人物的某些特征

1、《蒙娜·麗薩》

•出示藝術作品

•學生觀察、體驗、討論人物特征

•教師簡單介紹達·芬奇、《蒙娜·麗薩》

•學生說說感受、特征,教師總結。

•看達·芬奇的《最后的晚餐》并作簡單的介紹。

2、《凡·高自畫像》

•出示藝術作品

•學生觀察、體驗、討論、猜想人物特征

•教師簡單介紹凡高,增加學生對凡高及其作品的認識。

•學生說說特征,教師總結。

3、畢加索的人物肖像畫

4、現代版的《蒙娜·麗薩》

5、探索

•比較剛才所看的作品,想想:為什么會有這么大的變化?這又與什么有關呢?

•學生討論、猜想。

•教師總結:這主要跟攝影術的發明有關。在攝影術發明以前,像國王、王后、富商這樣的重要人物都要通過雇傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活的線索,人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發明以后,畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的,所以開始思考創作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表現手段

同學們,剛才我們一起說了人物特征,那人物特征主要是通過人物的哪個方面表現出來呢?(人物頭部)

人物頭部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神狀態,還有性格特征。人物頭部的特征主要是通過臉型、五官、和發式來表現出來的,而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界,突出表現某一主題。

•臉型

•你屬于什么臉型?(如國字臉、瓜子臉等)

•教師出示幾種常見的臉型

•請學生說說各種不同的臉型具有哪些特征?

•小結:畫人物頭部時,我們應該先整體把握人物的臉型,再去刻劃人物的五官。

•表情

同學們,你們“哭過”、“笑過”、“怒過”、“樂過”、“驚喜過”嗎?(有過)

•請幾名學生上臺來表演“哭、笑、怒、樂、驚”的表情。

•其他同學仔細觀察,相互討論:人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的?怎么變?

•每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來,并派一名同學到黑板上畫。

•請學生逐個分析剛才所畫的表情,畫得如何?有沒有將表情特征畫下來?沒有的,如何改?

•教師總結:人物表情主要是通過人的眉毛、眼睛和嘴巴的變化來實現的。(出示各種表情圖片,說清每種表情的變化規律)

•感知人體比例、結構

•探索:頭部比例——三停五眼

A、在教師的指導下,小組內成員之間互相“測量”“三停五眼”,并記下大體的結果。

B、請學生說一說剛才測量的結果。

C、教師出示圖片,并進行總結。

•感知人體比例、結構(教師出示圖片,并進行簡介)

A、人體比例——立七、坐五、蹲三半

B、人體結構——學生用手摸摸自己的臉,感覺一下自己的肌肉和骨骼

出示人體肌肉和骨骼圖

過渡:剛才,我們重點學習了人物的臉型與表情,現在我們來嘗試一下為自己或同學畫一張肖像。在畫肖像之前,我們感受一下畫家們是如何捕捉和表現人物特征的。

五、臨摹練習

•學生根據自己的喜好或擅長的表現方法來選擇一幅肖像畫(可以是書上,也可以是學生自己準備的)進行臨摹。

•仔細觀察你所選的肖像畫,把人物特征用簡潔的言語寫在作業上。

六、引導評價

•你能根據自己的理解臨摹出畫中人物的神情嗎?

•你所臨摹的畫是否得到老師或同學的認可?

(精選幾張有代表性的作品在實物投影儀上展示)

•請填寫好評價表,并存入學習檔案袋。

七、課后延伸

•請大家課后去搜集與本課有關的資料(如圖片、文字等),存入學習檔案袋,并與同學交流感受。

•搜集羅中立《父親》相關資料。

•嘗試觀察和描繪你生活中的不同年齡、不同階層的人物,看看他們有什么特征?你認為還有哪些方面可以體現人物特征?

第二課時

一、組織教學

二、交流導入

1、展示學生搜集的資料。

2、請個別學生說說自己的搜集過程和感受。

3、欣賞羅中立《父親》。

三、授新

1、看“圖”寫“話”

•出示趙延年的版畫《魯迅像》《阿Q像》。

•學生仔細觀察、體驗。

•各小組任選其一,寫100個字左右的肖像描寫。

•小組派代表讀一下,其他小組學生進行評說。

2、看“話”畫“圖”

•教師出示一段人物肖像描寫,學生根據自己的理解、想象,畫一幅人物肖像畫。(3分鐘左右)

肖像描寫:紫色的圓臉,頭戴一頂小氈帽,頸上套一個明晃晃的銀項圈。

•在實物投影儀上展示學生創作的肖像畫,學生教師進行點評。

3、表現方法

結合圖例,簡單介紹一下油畫、版畫、國畫、素描等表現方法及其優勢。(如有學生了解的,請學生向其他學生作介紹)

4、漫畫在人物特征表現中的特殊作用

•出示漫畫作品。

•學生自己體驗、討論。

•說說漫畫的特點(夸張)。

5、特征的把握

通過對人物形象整體特征的把握,并恰當地強化細部特征,能生動地表現出人物的性格、情緒、年齡和職業等。

四、創作表現——嘗試為同學畫一幅肖像畫

•仔細觀察人物特征。

•選擇任何一種表現方法創作肖像畫。

•可以畫正面,也可以畫側面。

•鼓勵適當運用夸張和變形的手法來表現對象特征。

•在所畫的肖像畫旁寫上所畫對象的姓名和你表現他的哪些特征。

五、引導評價

•能否通過學習活動加強與同學的交流,并和同學建立友好的關系?

•能否將人物特征生動地表現在畫面上?對自己所表現的人物是否滿意?被表現的人物(同學)是否滿意?

•和同學一起討論他們的作業,詢問他們對這樣的學習活動的感受,并鼓勵他們提出自己的不同看法。

•同學和老師如何評價你的作品?

•請填寫好評價表,并存入學習檔案袋。

【篇三】

中國民間美術

課業類別:欣賞課

課時:一課時

教材分析:

中國民間美術種類繁多,寓意深刻,文化內涵深厚,是一個自成體系的美術種類,是我國傳統文化精髓之一。欣賞民間美術作品首先要搞清民間美術的概念、種類,了解民間美術的一般審美特征,初步掌握民間美術的一般欣賞要點。

民間美術是在我們勞動人民社會生活中發生、發展,流傳了幾千年的美術品種,它存在于勞動群眾生活的衣、食、住、行、用各方面,其品種浩繁,本課選取了年畫、風箏、玩具、剪紙、編織、地方民間美術作品——常熟花邊等幾類典型的中國民間美術作品進行介紹,分析其各自特有的造型特征及審美趣味,使學生初步地、較為全面地了解我國民間美術的輝煌成就,理解學習掌握民間美術基礎知識,不僅僅是繼承和發展民間美術本身的問題,同時也是對民族歷史文化統的繼承和發展,也是我們進行樹立民族自信心,增強民族自豪感教育的需要。

教學目的:

1.使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點,掌握欣賞民間美術作品的基本知識。

2.培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。

3.激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情,從而使學生熱愛祖國的傳統文化,振奮民族精神。

教學重點:

1.講清并使學生理解民間美術的基本特點、民間美術在造型方面的特征以及審美特征,是使學生理解、喜愛民間美術的關鍵。

2.進行繼承民間藝術傳統,發揚民族精神,弘揚民族文化傳統的引導,進行愛國主義教育。

教學準備:1、將課題分成六個小部分,學生分成六組,自由組合。

2、搜集整理各部分的材料。(圖片、實物、網絡資料、制作課件)

3、提前檢查學生準備的材料是否充實,不足的教師給予補充。

4、課前把教師、學生準備的材料布置在六塊版面上,變成小小展覽廳。

教學過程:

一、導入

曾經有人說過:民族的才是世界的,才是有生命力的,而民間美術是民族文化的重要組成部分,因此,作為一個中國人,應該了解中國的民間美術。今天我們要在六個解說員的帶領下,參觀我們學生自己籌備的中國的民間美術館。

最后要評出解說員,美術館,自創作品

二、新課內容

1、由年畫組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳,結合版面上具體材料介紹。

2、由玩具組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳,結合版面上具體材料介紹。

3、由剪紙組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳,結合版面上具體材料介紹。

4、由編織組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳,結合版面上具體材料介紹。

5、由繡品組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳,結合版面上具體材料介紹。

6、由地方美術組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳,結合版面上具體材料介紹。

教師在每位解說員講完后給簡單的總結和連接

三、評出解說員,美術館,自創作品

四、播放課件,補充學生所講內容的局限性,展示課件中大量的圖片資料,拓寬學生的視野。激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情,從而使學生熱愛祖國的傳統文化,振奮民族精神。

附:教學知識要點

欣賞要點:民間美術由于是勞動人民為滿足精神生活需要而進行的一種樸素的、自由的表意創造,所以,民間美術作品質樸純真地傾注著勞動群眾個人的感情信仰和隨心所欲的個性,隨意性的藝術風采是其藝術特點。故而,在欣賞民間美術作品時,應把握住以下幾方面來感受、體會、欣賞。

①實用簡潔、因材施藝:民間美術作品大多是人們日常生活、節日活動或祭祝活動中的實用物品,有著強烈的裝飾性,在造型上采用大膽取舍、夸張提煉的手法,形成獨有的特征。民間美術作品使用的材料很普通,在制造技藝方面十分自由,往往是因材施藝。

②質樸率真、隨意大方:民間美術的作者即是勞動群眾,他們在生產勞動之余,自發地按照自己的直覺和趣味,自由想象發揮,因而,其作品具有濃厚的鄉土味,質樸大方。

③熱烈夸張、象征寓意:由于實用的要求,民間美術品大多有著強烈的情調,造型夸張,色調對比,表現出一種強烈的裝飾味。民間美術由于民俗傳統的支配,大部分都有寓意深刻的含義和象征。

1、民間美術中的重要品類之一的節日用品——年畫。

年畫,又稱木版年畫,是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種,它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類,用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中,為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日,經長期的社會傳承固定下來,成為民族傳統文化習慣的組成部分。在我國眾多的傳統節日中,代表性的當屬春節了。據載,早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗,以后歷代不衰。清代中葉更為盛行,全國各地均有年畫,而且形成了各自的地方風格。最的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外,山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、廣東佛山等都是的年畫產地。

天津楊柳青木版年畫——《十美放風箏》。畫面描繪的是初春時節,12位美麗的女子放飛鳳箏的場面。人物表情有別,姿態各異。人物是按當時的審美時尚塑造的——柳葉眉、丹鳳眼、瓜子臉、櫻桃小口一點點。再看看放飛鳳箏的女子們的衣著:服飾鮮艷濃重,顏色搭配得當,在淡色建筑、樹木和天空背景襯托下,整幅畫面的色彩“艷而不俗”,極為引人注目。俊秀婀娜的女子輕閑歡快地放飛著風箏玩耍。舒緩高翔的風箏,撲面而來初春的輕風,一片舒心祥和的景象。這不正是終年勞作的人們熱望和祈盼的心境嗎?這正是這幅年畫寓意深刻之處。從中我們也看到民間年畫的社會功能與作用。

楊柳青年畫產于天津市西青區楊柳青鎮。傳說發源于17世紀初葉。楊柳青年畫刻工精麗、繪制細膩、色彩絢美,雖為民間木版年畫,卻猶存宋元繪畫遺風。楊柳青年畫;受北方雕版插圖和版畫傳統的影響很大,其特點是善于運用象征、寓意和夸張等藝術構思,來表達人們的美好愿望與理想。取材多戲曲故事、胖娃娃和美女,寓喜慶吉祥之意。作品通俗易懂、構圖飽滿、造型簡練、色彩鮮艷、和諧典雅,富有裝飾趣味。楊柳青年:畫的制作,以木版套印與手工彩繪相結合為其特點,人物頭臉等重要部位,多以粉、金暈染,別具風采,是一種雅俗共賞,具有強烈地方特點的畫種。

在我國南方影響的木版年畫是蘇州桃花塢年畫。桃花塢年畫早在明代已逐步形成自己的風格,清代中葉為盛期,與天津楊柳青年畫南北齊名。桃花塢年畫受傳統木版書籍插圖的影響頗大,線條清秀,用色淡雅,題材廣泛,構圖飽滿,形象鮮明,風格秀麗,具有濃郁的地方特色。

桃花塢年畫《上海火車站》一畫。①畫面表現的是什么情景?②這幅畫是運用什么樣的表現手法刻畫人物和環境的?③這幅畫寓意的思想內容是什么?④概括一下這幅畫的藝術特點。(這是一幅反映清朝末年民國初期,上海火車站情景的風俗畫,畫面圍繞著火車站這一特定的環境,展示了不同身份人物的各種活動;這幅畫中人物活動明確,場面熱鬧。人物的衣著濃重、鮮明。背景不著顏色,但借用樹木、陽傘、人物,點明了夏日炎炎的熱鬧氣氛;這幅畫通過表現熱鬧、新穎的火車站——以在當時十分新鮮的事物為內容,表達了人們在辭舊迎新之時,除了求吉利之外,也多喜換新畫樣、新內容,向往新事物,歌頌新事物的心理;整個畫面采用散布的構圖手法,產生一種平鋪直敘的觀賞效果。在表現手法上運用了變形(如洋房子、火車等),增加了趣味性、裝飾性。

民間年畫大多含有祝福新年的寓意,線條單純,色彩鮮明,場面熱鬧。強調畫中要有情節性、故事性,使人回味無窮,即“畫中要有戲,百看才不膩”,強調畫面完整勻稱的構圖,和氣吉祥的可喜氣氛,柔麗動人的悅目色彩,笑容可掬的人物表情,順口動聽的美好題詞等。在色彩方面,民間年畫十分講究色彩的配置,并總結出一套經驗,如:“紅靠黃,亮晃晃”,“粉靠綠,人品細”,“黑靠紫,色發死”等。以上也是我們欣賞分析民間年畫時應把握的方面。

2、在我國民間美術中,還有一種用于春節裝飾烘托氣氛,人門又十分熟悉的民間剪紙,全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代,就有用金銀箔剪成花鳥,貼在鬢角做裝飾的風尚。后發展為節日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事,貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用,民間剪紙是表意性的,講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由各地的風俗習慣不同,風格也異彩紛呈,大體北方粗獷豪放、造型簡練,南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富,多以表達吉祥、美好的寓意。

剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外,剪紙圖樣還可以用作刺繡的“花樣”,這更反映出其在生活中的實用性。

3、風箏是同學們熟知并喜歡玩的民間游戲品,是傳統的體育運動工具,同時,也是一種民間工藝品。風箏在我國起源較早,最早見于記載的是南北朝時期。開始用于傳遞書信,唐以后花演變成為玩具,又在上面加竹笛和絲弦,風吹后發出的聲音如箏一般,故名風箏。風箏又是集科技與藝術于一身,融運動和娛樂為一體的藝術品。在我國南北廣為流傳。其中,北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎制品風箏的產地。

《沙燕》是北京風箏。北京風箏已有300碑的歷史。其風箏扎制工藝精細、構思奇巧、型勻稱、式樣繁多,極具特色,沙燕即是其表。北京沙燕風箏,造型夸張,強調燕子雙翅的力度與尾翼的舒展,強調燕眼與爪的尖銳捷。其圖案裝飾豐富多彩,頭部、腹部為固定的樣式,胸部可繪以多種紋樣,如蝙幅紋、云氣紋、牡丹紋,取其吉祥之意。其設色艷麗,注意風箏高飛后的遠看效果,同時也注意細部描繪技藝和色彩的表現。

4、民間玩具是民間美術中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手,為下一代的成長,就地取材、因材施藝,制作出精美的藝術品。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣,包含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。也是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。

產于陜西鳳翔縣的泥玩具《掛虎》。書中掛虎屬于掛片類,是饋贈親朋禮品。在當地至今還有小孩過滿月、生日時,外婆家送掛虎或坐虎給孩子們掛在家中的習慣。據說有避邪、吉祥的作用。為什么人們藉以各種姿態的虎的形象來寓意驅邪,表達保佑平安吉祥的祝愿?傳說虎為獸中王,可籍虎威驅趕一切惡獸。另外,“虎頭虎腦”、“虎虎有生氣”等又是人們對孩子健康的比喻、表述。出于這種愿望和企盼,所以,民間玩具中以虎為題材的作品很多。在造型上,往往突出虎的雙目和利齒,以表現其威武、避邪的一面,同時,虎身上又飾以吉祥花草,表現出吉祥的一面。這是民間美術作品中寓意深厚,蘊含著樸素的理念的又一印證。這種象征寓意在民間美術作品隨處可見。有運用諧音的方式來表達的,如:蓮(連)年有魚(余);有采用比喻方式表達的,如:石榴喻多子;有的則形成約定俗成的符號造型,如五毒(即:瞻賒、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇)。這是我們欣賞民間美術品時需要特別予以注意的地方,只有發掘出其中寓意,才能體會其構思之妙。

鳳翔的掛虎配色一般以大紅、大綠和黃色為主,以墨線勾畫輪廓。這種色彩配置,給我們一種什么感覺?這是一種三原色的對比配置,產生對比強烈、醒目鮮明的效果。黑線勾畫,使過分對比的色塊得以緩和,避免了“火氣”的弊病。

傳統的泥、布玩具,在造型上也充分地考慮到其形式、制作技巧等因素與物品的實際用途有機地結合。玩具多重手感的要求而為團塊造型。即將虎的腿、尾等處理得很短小,孩子們玩耍時不易損壞。在造型上形成了一種憨態可掬、稚拙可愛的審美趣味。

5、民間美術的寓意象征的特點,還大量表現在廣大勞動婦女的刺繡品之中。這些刺繡品多繡于鞋、枕頭、肚兜、襪底、鞋墊、荷包、香包等小件物品上。這些刺繡紋樣大都隱喻對生活的熱愛,對愛情的追求,祈求子孫萬世、幸福長壽之意。如前所述,民間美術的紋樣大都是約定俗成的寓意符號,如:魚、蝶、鳥、鼠喻男子,花、蓮等植物多喻女子。“魚戲蓮”、“蝶戀花”即隱喻男女的愛慕。這種用鳳、牡丹、魚、蓮等組成的圖案是先民對繁衍崇拜的延續。

6、編織在我國有著久遠的歷史,遠在新石器時代就有各種編織工藝。陜西西安半坡遺址出土的各類編織品就有100多種。織法種類多樣,造型美觀、大方,實用結實,粗中有細、凈中有色是我國傳統編織品的特色。編織品可分六大類:竹編、草編、藤編、柳編、棕編、葵編。產品可分籃、盤、萄、簍、提包、帽、鞋、玩具等等。欣賞課本上的圖例,我們從這些編織品精巧的構思、合理的結構、巧妙多變的織法,就可領略到這些蘊含著勞動人民豐富智慧的民間工藝品之美妙了。

7、常熟花邊的生產是二十年代初從上海發展過來。且多由上海提供圖樣,上海打樣師則又來自山東煙臺和青島。六十年代以來,常熟花邊在藝術上大有進展,尤以雕繡見長。它以精巧的技藝在不同布料上繡制各式花樣,然后在一定部位剪去底布,使之鏤空,以襯托主題,使花樣有立體感。傳統常熟花邊,多在白布上繡白色花樣,或在米黃布上繡灰色花紋,故有稱之為“常熟黃白臺布”。后來又增加了棉麻交織,針法也發展了彩繡、搶繡、編織繡等三十多種,品種更為豐富。

課后語:

1、這是一堂以學生為主體的欣賞課,讓學生在搜集整理民間美術作品的同時就學到了一些知識,他們搜集整理了好多圖片和實物資料,還有的作品是自己制作的;并開始嘗試自己把課題的主要內容講出來,也許還不夠成熟,但已經在自主學習的方向努力了。

2、教師在課堂上所講的話并不多,但卻要化更多的精力去備課。

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